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1 本刊同时进行数字发行，作者如无特殊声明，即视作 同意授予我刊及我刊合作网站信息网络传播权；本刊支付 的稿酬已包括此项授权的收入。 本刊所载的所有文章不代表本刊编辑部观点，如有侵 犯他人版权或者其他权利的行为，本刊概不负连带责任。 版权所有，未经许可，不得翻译、转载本刊所有文章。 特 别 声 明 文苑雅香 1 同光闽派古琴在当代的发展研究／田阿莲 6 2019 年世界啦啦操锦标赛集体爵士成套动作编排的比较 研究／卜 毅 8 竞技健美操运动员赛前储备期成套动作训练负荷研究 ／崔宏阳 10 论述基本步伐训练在提高拉丁舞技术水平中的作用 ／刘 部 12 浅谈趣味彩绘与幼儿园文化建设／刘红霞 14 竞技健美操表现力的重要性及提高策略研究／赵文魁 16 天津体育学院舞蹈表演专业实习模式情况调查研究 ／邹源鑫 18 让健康陪伴幼儿每一天 ——幼儿园实施健康教育的策略探微／陈士红 20 浅谈在幼儿教育中使用多媒体技术的重要性／贺翠云 22 有效利用乡土资源，开展幼儿游戏活动／林成英 24 探索幼儿园双语教学／刘 娟 26 家园合作，构筑幼儿行为习惯养成的桥头堡／王 娟 28 论音乐教育中幼儿创造力的培养／许宏艳 30 美育生活化，生活美育化 ——构建幼儿园美育生活化的思考与策略／许 琪 32 生活教育理念融入家园合作的思考与探究／张 露 34 语言教学中幼儿阅读兴趣的培养探究／左美程 36 探究在幼儿教育中开展手工教学的有效策略／宫艳群 38 浅谈幼儿足球游戏活动的益处与发展策略／韩 爽 41 新冠疫情下天津体育学院体操专项课线上教学现状及 对策研究／郭 静 43 高职护理专业思政课程体系改革的探索／黄 丹 45 体育教师的职业保障研究／林佳孜 47 学校、社会、家庭良性互动教育机制策略探讨／刘 禹 49 体育角度下的科学、技术与社会的辩证关系／穆薪羽 51 全面依法治国背景下大学生法治意识现状及对策／张艳霞 53 开展园林植物学实践教学模式的改革探索／吴 倩 幼儿教育 主管/主办 湖北省社会科学界联合会 指导单位 中国社会科学院 编辑出版 爱情婚姻家庭杂志社 社长/总编 李基泰 出品人 李基春 编辑中心 主编 祁文军 执行主编 严凯 美术编辑 舒畅 编辑热线 027-50461309 发行主任 付道学 发行热线 027-50461309(传真) 地址 湖北省武汉市洪山区 珞喻路456号二楼 邮政编码 430070 国内刊号 CN42-1042/C 国际刊号 ISSN 1003-0883 邮发代号 38-136 广告经营许可证 武工商4201004000592号 印刷 廊坊市安次区拓兴印刷厂 国内总发行 全国各地邮局(订阅、零售) 国外发行 中国国际图书贸易总公司 定价 20元 2022年 第1期 教育研究 爱情婚姻家庭 教育 科研 全科互知 

1 2022.01 爱情婚姻家庭 文苑雅香 同光闽派古琴在当代的发展研究 田阿莲 福州市古琴研究会 摘要：古琴在中国有三千多年的历史，它的成长实在历史上一次次的思想变革后，便会为其注入新的思想与内涵。同光闽 派古琴来源于清末时期“同光派诗人”的代表们在传播宋学过程中逐渐形成的同光闽派古琴。在近两百年的探索里，它融合了 佛道儒三家的思想文化，以朱子的“动静观”为心法核心，以实践与感悟去探索“琴道”的奥妙。当代同光闽派古琴的发展， 面临着巨大的市场竞争压力，它的传承人们，依旧不屑努力的探索着它的复兴与发展道路。 关键词：同光派古琴；同光闽派古琴；同光琴派；福州闽派古琴；何振岱 一、引言 同光派古琴，也称“福州闽派古琴” “同光琴派”或“同 光闽派古琴”，该琴派宗宋遗风，善发理趣，倡导道禅琴启 发人心，在近两百年的探索里，它融合了佛道儒三家的思想 文化，以朱子的“动静观”为心法核心，以实践与感悟去探 索“琴道”的奥妙。这一琴派由创始人许赓皞、谢章铤于清 代道光十八年在福州创立梅崖词社起，后由传人何振岱、福 州“八才女”等将其发扬光大；福州鳌峰书院最后一任山长 陈宝琛之古琴传其侄女陈懋恒， 陈懋恒古琴传其儿子赵之云、 赵之华、弟子周鹤林；福州三坊七巷郭家大院郭柏心在清同 治三年 (1864) 著有《琴学尊闻》，古琴传其侄子郭式昌，郭 式昌传其儿子郭曾量，郭曾量传弟子吴飘隐。因以上琴脉关 系皆以福州为主，所以也称“福州琴派”。又因主脉络人物 何振岱、陈宝琛为“同光诗派”巨擘及代表，而二人古琴皆 有传承后人，所以，同光派古琴也称“福州闽派古琴”“同 光琴派”或“同光闽派古琴”。 同光闽派古琴源自于清末时期的 “同光闽派” 诗人陈宝琛、 何振岱等诗人，也是琴人们在诗词当中宣扬宋学之风，同时 也令同光闽派古琴也包含了文人气息。自先秦时期，古琴便 已被赋予“礼器”之称，自老庄思想活跃后，有成为人们修 身养性的“道器”，在千年思想文化变革中，逐渐被赋予新 的寄寓，而同光闽派古琴则是深受宋学思想影响，融合了佛 道儒三家之长， 追求动静结合， 阴阳相易， 以亲身体验参悟 “琴 道”真理。 同光闽派古琴发展至今有两百多年的历史，伴随着谢章 铤、陈宝琛、何振岱、福州八才女的诗文传承至今。但有关 同光闽派古琴传承的信息，只能在传承人口中、报纸上了解 到其大概情况。同光闽派古琴，自清末兴起，在近代的战火 中逐渐影响力逐渐下降，当代的传承人们的重视虽然为同光 闽派古琴迎来了新的契机，但依其发展现状来看，同光闽派 古琴的发展与传承，依旧是一代代传承人们肩上的重任。同 光闽派古琴必须先适应新时代对音乐的需要，结合自身的特 点，不断优化，形成自己的风格。 二、古代琴乐中的道禅思想 古琴在中国历史上有五千多年的历史，自宗法制、礼乐 制度以来，古琴就不仅只代表了一种乐器，更是成为了礼器。 《乐记》集中体现了将古琴与儒家的音乐道德观与人心中的 “非中和”相归规范。而在这种儒家音乐道德观的规范之下， 并不能将人心中的所思所想表达出来，使得人们在“礼”的 束缚中达不到随心所欲的效果。春秋战国是一个社会大变革 的时代，各方思想相互争流，在老、庄的道家思想中，乐理 就是对天然本真的诉求，追求“天人”、 “真人”，与道合一， 逍遥自在，不受世俗礼节的过分束缚。这也是在中国思想史 上 , 老子第一次把“道”作为世界万物的本源，提出了以“道” 为核心的思想体系。 这样一来，古琴就不仅是乐器、礼器，也是道器。所谓 “兴于诗，立于礼，成于器”，古琴乐理在儒道思想的渲染 之下，由文至礼，由礼至音，由心到形，由形到物，形成了 内外呼应，相辅相成，追求“合一”的趋势。这也使得“琴” 与“道”产生了密切的结合，在魏晋南北朝之前，乐理受董 仲舒汉儒思想的影响，出现了“琴禁”这一观念。所谓琴禁， 就是指重视琴 “德” ， 强调音乐的道德教化的作用， 也正是因此， 古琴得以成为圣贤修身养性的道器。琴禁观念注重弹奏者与 琴曲，琴曲与听奏者之间的移情感染作用，注重彼此之间形 成共鸣关系，这不仅需要弹奏者拥有较高的文学素养，听众 也需要有相当的文化底蕴。琴禁观念使得艺人们注重提升自 身的文化水平、文化素养，同时也让古琴与其他乐器之间形 成区别，在古琴之中，逐渐升华出“琴道”观念。这种观念 思想始终是受到儒道思想的束缚，琴人在弹奏琴曲的过程中， 除了对自身情感的抒发，其中所包含的道德观念也对社会稳 定也造成了一定的积极影响，具有一定社会功能。 魏晋南北朝时期，佛教传入中原，僧人与士人的交流， 促进了佛教思想与古琴乐理的融合，当世也出现了不少琴僧。 琴僧与士人的频繁交流她们的艺术文化活动逐渐受到社会的 关注，这为琴僧提供了较为宽松的成长空间，佛教思想也随 之融入古琴乐理当中。到了宋代，在佛教音乐所具有的清净 全科互知 

3 2022.01 爱情婚姻家庭 文苑雅香 遗室丛书》当中。他的诗词理论主张“诗言己志”，对同光 派的发展具有深刻影响。 同光派的诗人们并不仅在诗文创作上推崇宋学，在古琴 乐理上，也具有宋学风采。他们所传颂的古琴曲中，有反应 道修思想的， 如 《静观吟》 ， 这首琴曲反应儒家、 道家静心内观、 精滤研修方法的琴曲 ； 也有寄情于山水的琴曲， 如 《平沙落雁》 ， 它描绘的是一幅夕阳西下，湖边花鸟啼鸣、渔光渐明的悠闲 自得的场景。 何振岱，字梅生，福建福州人，是“同光派”的殿军人 物之一，他师从谢章铤，他融合了谢章铤理学思想、禅宗临 济妙湛禅师一脉的思想、渗透融合到古琴研修中去，创立了 道禅琴研修体系，晚年开创寿香社，在“觉庐”“宛在堂” 收了数十名弟子，将福州同光闽派古琴发扬光大。其中弟子 “福州八才女”将福州同光闽派古琴艺术传承陈炳铮，成为 了著名的琴学家。古琴对于何振岱而言，并不仅只是乐器， 更是他追求“琴道”的法器。何振岱深受朱子理学思想的影 响，日常生活离不开对“道”的追求，据《何振岱日记》记载， 何振岱的日程安排最常见的事件为：打坐、诵经、抄经、弹琴、 作诗、 练字、 作画。 何振岱打坐时， 运用的是朱子调息法： “鼻 端有白， 我其观之。 随时随处， 容与伊移。 静极而嘘， 如春沼鱼。 动极而合，如百虫蛰。氤氲开阖，其妙无穷……”何振岱认 为，这其中最绝妙的便是“氤氲开阖，其妙无穷”这八个字， 指的是在调息过程中，体内真气弥漫的状态，能起到松经活 络、气血顺畅的作用，达到“守一处和，千二百岁”体魄强壮、 健康长寿的状态。在古琴的弹奏中，这种调息法便如同体内 上下运行的“真气”，以气运指，以指传情，有阴阳相易、 动静相宜的结合，又蕴含了自然和谐之美。如右手指法“抹”， 又称“鸣鹤在阴”；“剔”又称“孤鹜顾群”；“剌”又称“游 鱼摆尾”…… 何振岱晚年在文儒坊宅邸开门授徒， 传习古琴、 诗词创作， 培养出了具有“福州八才女”之称八位的女弟子，她们成立 了“寿香词社”，许多诗句存于《寿香社词钞》当中（原文 于文革时期被销毁）。八才女的诗词各具风格，其中最易见 的便是她们在诗句中表达的对古琴的喜爱，对“琴道”的追 求。如王德愔的《琴寄室诗集》中， 《哭丽清》 “倾心向诗词， 托意寄琴谱。”在《赠健怡》中“云烟变幻孰为真，暇日琴 书且自亲。”这两句一则表达她对诗词创作的喜爱，二则表 达她寄情于琴曲的意境；王德愔德诗词中，除了与诗词古琴 相关，更有许多诗句中表达除了她对“禅”的体悟，如在《寄 儿》 中 “流水随水去， 睹物悟禅机。 ” 在 《瞻仰佛像感作》 中 “仰 瞻宝相有圆光，普照众生托庇长。宿夜未消尘世苦，修持便 觉此身强。”在《礼佛》当中“焚香闭户惟闲坐，清境便从 静处生。”八才女之一王闲在《七十自寿並赠璞庐》一诗中 写道“栽花种竹营小园，琴囊书卷随左右。”在《满庭芳·题 耐轩七妹道妆小影》中写道“诗情禅旨，心境历沧桑。”也 同样表达了对古琴、诗书的喜爱，以及对禅意的感悟。 同光闽派古琴，自清末到民国时期，在诗社的诗词创作 中得到发展，其独具特色，饱含文人气息。但在抗日战争到 建国后，经历了战乱与变革，它的发展速度逐渐缓慢下来， 影响力也大不如往昔，凭借何振岱、“八才女”等人的传承 才没有中断。 四、当代同光闽派古琴的传承 ( 一）新的机遇 清末民国时期，乃是诗人们找一个净室，聚三五好友， 焚香抚琴，吟诗对句，参禅悟道、传情达意之用。如许赓皞、 谢章铤、陈宝琛等人，便是因为在古琴上的惺惺相惜，成为 至交好友。近代同光闽派古琴的发展面临式微的处境，所幸 在何振岱、福州八才女以及其弟子陈炳铮等人的传承之下， 其内部体系仍在不断完善。同光闽派古琴最重要的任务，便 是将其传承与发扬。 近代同光闽派古琴传承人陈炳铮先生，出身于 1928 年， 幼时便喜爱民族音乐。他的古琴、吟诵师承王德愔、薛念娟、 王真等“福州八才女”。二十世纪五十年代，陈炳铮先生致力 于古琴艺术、诗词吟诵的研究与发扬，运用报刊、磁带、广播、 演出的形式推广古琴。 在他的代表作 《陈炳铮先生文集》 、 《吟 赏楼曲谱》 （包含上册 《吟赏楼吟诵谱》 、 下册 《吟赏楼琴瑟谱》 ） 及个人专辑《秋月幽兰》中所记载的琴谱里，有追求精妙演 奏技法的《流水》一曲，有弹唱相和的《古琴吟》一曲，有 佛教禅曲《普庵咒》、《楞严一笑》等禅曲。陈炳铮先生的 许多作品多次获奖， 并流传到日本、 东亚、 欧美等国家和地区， 不仅使得同光闽派古琴得到传承，也大大提高了它的知名度， 这也为同光闽派古琴的发展引来了新的机遇。 （二）同光闽派古琴的复兴阶段 现代，是一个经济飞速发展，信息高速交流的时代。大 众传媒的创新与发展，为古琴的宣传提供了新的大平台，但同 时也给古琴的传播造成了巨大的压力。此时的同光闽派古琴， 要面临的不仅仅是不同门派之间的市场竞争，更要面临与流 行音乐的竞争。 流行音乐悦耳动听， 稍加练习， 便可朗朗上口， 颇受民众的喜爱。而古琴不同，所谓曲高和寡，有三五年的 练习，都不一定能有所成就。在其练习的过程中，需要克服 的不仅是成长中的枯燥无味，还有长期练习中容易放弃的念 头。 当代同光闽派传承人李皞向陈炳铮先生、吴飘隐先生、 周鹤林先生、陈长林先生学习闽派古琴。2015 年，成立福州 古琴研究会， 组织古琴爱好者一同探索古琴的奥秘。 这一举动， 不仅是为同光闽派古琴的传承提供了一个展现的平台，也给 全科互知 

5 2022.01 爱情婚姻家庭 文苑雅香 年，被列入福州市人民政府第五批非物质文化遗产代表性项 目，受到了福州市人民政府和社会的关注，但这样的关注或 许远远不够，因为还有很多人在看到古琴的时候，依旧将它 称为“古筝”。 五、总结 古琴在中国有三千多年的历史，能够使其没有流失在历 史长河中的原因，便是在历史上一次次思想变革中，为古琴 附上了“道”的思想。使它成为文人墨客们的亲密知己，成 为艺人们的友人。无论是闽派还是浙派或是虞山派等其他门 派，它们各自的特色都能够找到相适应的传承市场。而同光 闽派古琴，这个派别出生较晚，由清末年间到现在，也有了 两百多年的历史，它从诗人们的诗里传承下来，又在转乱于 变革中受到了阻碍，虽然气息微弱，但并没有失去传承。在 二十一世纪，古老的诗词体系或许被记录在了课本上得到传 承终究成了经典， 但这门艺术的传承， 如果只被记录在书本上， 便会真正失去属于它的天地。 当代同光闽派古琴的传承，通过传承人们的努力能够扩 大它的知名度和市场，但这些年来，它的传播多少有些零散。 在我看来，目前的发展所面临的困境有： 1. 传播基地以大学城为主，大学城的学生来自全国各地， 在福州的实践或许就只是学习期间这几年，学到知识后便会 回到生源地，不利于同光闽派古琴的集中发展； 2. 古琴的学习过程较为艰难、 枯燥、 无聊， 容易使人放弃； 同光古琴心法深奥难懂， 非文字可以理解， 需要靠 “口传心授” ， 自己结合研修体悟才能悟到心法精髓。 3. 同光闽派古琴目前还没有形成系统的、专业的传承基 地体系，容易被老牌的古琴门派排挤； 4. 缺少专心于古琴研究与发展的人才； 5. 盈利回报不高，琴家们难以依靠古琴维持生计； 6. 较为高阶的古琴曲谱难学难懂，不易与现代人的生活 习惯形成交流； 7. 虽然受到了当地政府的支持，但对当地人的影响较小。 这原本在福建土生土长的艺术，在当今时代，还没有真正受 到当地人的支持与了解。 笔者有幸随李皞先生学习古琴，随无甚成就，但同光闽 派古琴的情谊，早已根植于心底。在此，衷心希望古琴的艺 术能够久远传承，同光闽派古琴能够风生水起。当代同光闽 派古琴的发展，一则，是需要聚集人才，形成真正的古琴艺 术氛围，只有自己先把氛围营造好，足够优秀，才会拥有自 身独特的魅力；二则是完成与现代音乐的结合，做好古琴移 植工作，让习者对古琴不产生望而生畏、曲高和寡的心理。 同光闽派古琴的教学、理论体系已逐渐完善，但其在传 承的实践过程中依旧有些吃力。经过传承人们这些年的努力， 它已然受到了政府和社会的关注，但人们对它或许只是一时的 兴趣，或许是同情，也或许只是跟风。虽然现在有福州市古琴 研究会这么一个平台来组织活动，但对参与活动的学习者们， 目前是处于采取一种“散养”的模式，学员们再学完古琴后 并不知道这除了修身养性还有什么别的用处，缺少了一股凝 聚力，使得人才资源没有的到集中的利用。或许，当同光闽 派古琴具有一定知名的时候，不妨可以成立一个严格意义上 的“门派”，一个师门，把古琴人才们集中起来，共同去传承、 探索者其中的奥秘，才能够正真起到“为往圣继绝学”的目 的。而伴随着古琴一路成长而来的心法，是不能弃之不顾的， 没有心法、不遵“琴道”的古琴，就像放置在空气中的美酒， 会逐渐失去它的意义。 参考文献： [1] 琴谷子 . 同光琴谱 [M]. 九州文艺出版社，2021.10 [2] 李皞 . 同光琴韵 （第一辑） ：弦中觉庐 - 闽派古琴 ( 福 州 ) 传人习奏集 [M]. 辽宁教育电子音像出版社 ,2020,(02). [3] 杨明玉 , 吴小强 . 传习琴艺·钻研琴学·弘扬中 国古琴文化——访福州闽江学院古琴专家李皞 [J]. 音乐大 观 ,2014,(09):4-7. [4] 李皞 . 闽越古琴传统制作技艺 [J]. 演艺科技 ,2013.07 期 . [5] 卢翠琬 . 何振岱佛学思想探究 [J]. 福建工程学院学 报 ,2018,(02):129-135. [6] 董茹心 . 何振岱研究 [D]. 导师：张煜 . 上海外国语 大学 ,2020. [7] 万海娟 . 同光体闽派后期诗歌研究 [D]. 导师：马卫 中 . 苏州大学 ,2019. [8] 董俊珏 . 论同光体闽派诗人沈瑜庆诗歌的艺术特征 [J]. 福建师大福清分校学报 ,2015,(04):6-9. [9] 刘建萍 .《诗人何振岱评传》[M]. 福州：海潮摄影艺 术出版社，2004 [10] 陈宝琛著，刘永翔、许全胜校点 .《沧趣楼诗文集 上·下》[M]. 上海古籍出版社，2006.9 [11] 何振岱 .《何振岱日记》[M]. 福建人民出版社， 2016.12 [12] 何振岱《何振岱集》[M]. 福建人民出版社，2009.6 [13] 薛念娟《今如楼诗词》[M]. 福建省文史研究馆， 2014.5 作者简介：田阿莲，女，1999 年 10 月出生，汉族，贵州 省镇远县人，闽江学院历史学专业本科毕业，获得历史学学 士。 系同光琴派传人、 福州市古琴研究会常务理事、 副秘书长， 福州同光觉庐琴社副秘书长。 全科互知 

7 2022.01 爱情婚姻家庭 文苑雅香 将舞蹈啦啦操的难度分为：平衡与柔韧类、跳跃类、转体类。 难度总数的均值为 19 个，前三名国家难度总数上差距不 太明显，美国队难度数量最多而且排名第一，难度越多所需 的体力越大，就要更加的强调身体的控制与难度的完成，说 明美国队不管是难度完成的质量还是数量都是较强于其他两 支队伍的；集体完成均值是 5 个，美国队、日本队 4 个，墨西 哥队 6 个，集体完成难度考验着团队的整体性与统一性，需要 每个队员都有相近的能力完成难度；非集体完成均值是 14 个， 非集体完成的难度数量多，意味着在高水平队伍中不仅注重 难度的完成，更注重成套的整体效果，使难度动作作为成套 中提高多样性和变化性的编排出现。虽然共同完成的难度数 量较少， 但通过优秀的编排， 也会使难度以其他目的完美呈现。 2.2.3 翻腾动作比较分析 2017 版啦啦操规则将翻腾定义为：翻腾是由地面开始并 在地面结束的动作，是由个人完成的杂技或体操技巧，未经 他人触碰、协助或支持。翻腾分为：滚翻、软翻、手翻和空翻。 规则中规定，在爵士啦啦操中不能有臀部在头部上方的翻腾 动作，允许前后滚翻和侧翻，但不能连续使用，不可以出现 以任何形式的舒舒诺娃。翻腾落地时，除非手或脚首先落地， 否则不允许膝盖、大腿、背部、面部位置落地。从安全的方 面考虑以及为了把爵士啦啦操和技巧啦啦操区分开，在翻腾 动作中会有一定限制。如表 7 所示，前三名队伍中翻腾类动作 出现较少，美国队有空翻，手翻和滚翻；翻腾总数日本队最 多为 5 次，1 次空翻，2 次软翻和 2 次滚翻；墨西哥队有 2 个 空翻和 2 个手翻。虽然翻腾动作在选择上有所局限，但在动作 的编排上还需全面均衡的发展。 2.2.4 托举配合动作比较分析 2017 版啦啦操规则托举定义：一个人被另一个人或一群 人从地上抬起和下降的动作，需要配合完成；配合动作是指 两个人相互作用的技巧动作。符合主题的托举与配合动作能 增加成套的观赏性和艺术性，在成套编排中，属于重要部分。 2.2.5 过渡连接动作比较分析 渡连接动作在成套动作中是承上启下的部分，是由一个 造型、状态、风格、位置转换成另一种形式的动作，过渡连 接动作可以连接成套中的所有动作元素。在成套编排中过渡 连接动作既能提高成套动作的流畅度，也能增加成套动作的 多样性、复杂性、创新性和空间层次性。如表 9，三个队伍的 过渡连接数量差距并不大，第一名美国队较日本队和墨西哥 队只多 1 个过渡连接动作，但是在成套的完成中过渡连接动作 数量的增多，对运动员体力和竞技能力方面要求也相对要高。 2.2.6 组合动作比较分析 根据专家访谈法与查阅文献资料，总结出组合动作分为 同步动作与非同步动作，在编排中结合成套的主题风格适当 使用这类动作， 可以为成套增加亮点， 使裁判与观众印象深刻。 在成套过程中，所有队员在同一方向、同一空间层次完 成相同的动作。在集体爵士啦啦操成套动作编排中，编排者 都会在编排成套时使用同步动作。同步动作的编排对于成套 动作也至关重要。 美国队同步动作节拍占成套节拍的 24%，日本队同步动 作节拍占成套节拍的 14%，墨西哥队同步动作节拍占成套节 拍的 17%。相比较而言，第一名美国队，在编排同步动作设 计上高于其他两队，占成套的 1/4 左右，这样的编排给美国队 成套增加了震撼力和整体效果，而占比不大又不会显得枯燥 乏味。在今后的成套编排中建议保证一定数量的同步动作， 但也要 增加变化，丰富编排成套动作的艺术性，这样不仅能有 效提高成套编排的成绩，还可以提高震撼力与整齐划一的效 果。 2.3 集体爵士啦啦操成套动作空间要素编排比较分析 在爵士啦啦操成套动作编排中，空间的运用取决于规则、 主题风格、运动员能力等多种因素。根据专家访谈法得出队 形变化、空间层次变化、运动方向变化组成了爵士啦啦操成 套的空间要素，也是最能展现舞台效果和视觉冲击的方面。 第一名美国队的队形总数虽然较低，但成套节拍也较少，队 形罗列清晰，队形与队形转换之间干净利落，巧妙合理的利 用了空间完成各种不同队形，因此分数并不低。 3. 结论 3.1 通过专家访谈法得出集体爵士啦啦操成套动作编排的 构成要素为：动作元素、空间元素、音乐元素与服装元素。 爵士啦啦操也非常重视爵士的风格。 3.2 在动作元素编排上得出：①在爵士啦啦操成套中舞蹈 动作占比较大，大部分优秀的队伍都会重视舞蹈动作的编排， 从而准确的呈现出成套的主题风格。②由于爵士啦啦操的特 性，在难度方面转体与跳跃类占比较重，这样的编排既展示 了运动员的自身能力又可以与舞蹈动作相呼应，但在难度组 合动作上的编排较为单一，大部分都是转体类叠加转体类难 度。③翻腾动作由于有一定的局限性，三个队伍翻腾动作出 现的数量不多均值为 4 个。④在托举配合中有许多趣味创新的 组合与造型，在数量上差距并不显著。⑤过渡连接动作运用 较为均衡，均值为 10 个。⑥在同步动作方面上，既要适当的 编排同步动作又要注重成套整体的多样性。⑦非同步设计动 作数量相差较大，在成套的编排中突出舞台效果的同时也要 注意编排变化。 3.3 在空间元素编排上得出：①队形的编排数量与成套时 间和成套风格有一定关系；成型队形与流动队形的用量相对 来说较平均；而单组队形运用较多均值为 11 个，多组队形运 用较少均值为 8 个。 ②空间层次上 A 空间运用较少均值为 9 个， C 空间运用较多均值为 12 个；多空间层次中地面 - 站立 - 腾空 编排数量相对较少均值只有 3 个。③同时出现多方向的编排可 以增加成套的多元化与视觉效果。 3.4 在音乐元素编排上得出：音乐要结合舞蹈动作从而体 现出清晰的爵士风格，既要与观众传达情感，又要与编排的 动作节奏一致。 3.5 在服装元素编排上得出；在服装上要与音乐、舞蹈动 作相结合，紧跟成套主题，选取干净利落的服饰；在色彩的 搭配上要精简， 也要与风格主题一致， 也可与国家文化相结合， 增加亮点。 全科互知